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查尔金•阿尔伯特•谢拉菲莫维奇
——雕塑家双手创造的世界
雕塑家阿尔伯特·谢拉菲莫维奇 ·查尔金(生于1937年),俄罗斯人民艺术家,现任俄罗斯艺术科学院院士、彼得罗夫斯基科学与艺术科学院教授,2001-2010年任圣彼得堡列宾美术学院院长。从1996年至今为圣彼得堡美术家协会主席。

      雕塑家阿尔伯特·谢拉菲莫维奇 ·查尔金(生于1937年),俄罗斯人民艺术家,现任俄罗斯艺术科学院院士、彼得罗夫斯基科学与艺术科学院教授,2001-2010年任圣彼得堡列宾美术学院院长。从1996年至今为圣彼得堡美术家协会主席。

      查尔金的创作能力让人惊叹。他创作了许多自由主题的肖像,纪念像和雕像,作为雕塑家的他似乎不只两只手,而是有十二只。他创作的作品大多被安放于许多大小城市的广场,最主要的当然是圣彼得堡市。在莫斯科、伊尔库茨克、切博克萨拉、克龙什塔德、维博尔格、阿卢普卡、萨罗夫和科里亚日莫等城市,都可以看见他的作品。其中内涵最为丰富的是竖立于中国云南的青铜雕像《普罗米修斯》,它是中俄两国人民共同的光明、美好、公平的象征。

      阿尔伯特第一部成功的作品是他准备毕业论文时的《为了人民》。在1965年秋天的大学生独立作品比赛中,阿尔伯特·查尔金的《为了人民》被授予主要奖项。雕塑呈现的是,一个前往西伯利亚服苦役的人,拖着沉重的脚步行进在痛苦漫长的旅程中,表现出了不屈不挠的意志和期待国家变革的信念。

杰出的苏联雕塑家米哈伊尔·  康斯坦丁诺维奇·安尼库申对该作品给予了充分肯定,并对作者的艺术天赋大加称赞。除了获得高额奖金外,大师的赞赏是查尔金获得的最好礼物。

工作间的直接领导人文尼阿明·博里索维奇·平丘克面向学生,多次说道:“努力吧,优秀的创造会带来幸福的微笑”。

在尼·瓦·托姆斯基和米·康·阿尼库申(1966-1970)的领导下的工作间里,查尔金很快、很轻松地适应了独立创作,掌握了精湛的职业技能,成了一位成熟的艺术大师。他率领了创作团队(弗·斯韦什尼科夫、 鲍·彼得罗夫、阿·温诺格拉多夫),负责列宁格勒(圣彼得堡)起义广场的方尖碑《胜利40年》的创作。

半个世纪后,甚至更早些时候,阿尔伯特·查尔金的雕塑作品多被用于展馆大厅装饰和城市环境,证明这些作品的创作者很聪明地使用自己的能力和天赋。当你走过亚历山大·涅夫斯基的骑马雕像,欣赏献给诗人谢尔盖·叶赛宁的雕塑集,赞叹彼得一世和他的战友缅希科夫和阿普拉克辛的精致的巴洛克风格半身塑像,你会感受到作品严肃的古典主义风格和艺术的完美性。

获得这种成就的过程是异常困难的。作者通过深刻的思考和心灵感受,转变成直觉后再不断地修正作品。专注构思,不达目的不罢休,是诸多成功的艺术家共同的特点。阿尔伯特·查尔金是自己天赋的朋友,是自己时间的主人。他不回避家务事和公共活动,但他在学生时代就懂得了怎样分配自己的精力,知道怎样才能最大限度地去创作。

阿·查尔金最出名的创作要数肖像。这种体裁作品,需要雕塑家虔诚地检验自己的感觉,因为每个肖像都是素未蒙面而具有非凡个性的。例如,萨瓦· 亚姆希科夫的肖像,他是艺术学家,杰出的古俄罗斯圣像画和教堂建筑的倡导者和保卫者。他肖像的脸部为快速写意,让参观者有出席某个重要对话的感觉。虽然面部表情没有说话的迹象,但在沉默中却仿佛显示出了惊人的口才。

另一幅肖像描述的是俄罗斯帝国最后一位海军部长格里戈罗维奇,展现的是完全另一种严厉、敏锐、坚毅的性格。海军部纪念碑正面表现的是俄罗斯帝国处于普遍背叛的时期,高级军事官员无所事事,沙皇退位的不光彩时代, 一位海军上将的不朽悲剧英雄色彩。

《今日难得的机会》是半身雕像群。《荣誉之路》就是这种创作品,是建在圣彼得堡人文大学的,为科学和艺术做出贡献的当代人物肖像陈列馆。代表作如:《诺贝尔经济学奖获得者若列斯• 阿尔费罗夫》、《作曲家格奥尔基·斯维里多夫》、《雕刻家米哈伊尔·安尼库申》、《电影导演埃利达尔·梁赞诺夫》、《教授米哈伊尔·博布罗夫》等的肖像,都没有平常或平凡的面容,他们都以自己的方式去体验生活的苦涩和成功。每个雕塑的轮廓线和外形都极为相似,没有典型的对称半身雕像那种面孔的特异性和确凿性。雕塑家让主人公焕发出精神之美,思想之纯净,并肩负神圣使命。使用大量的半身雕像使作品变得引人入胜,内涵丰富,富含美感,更有教育意义。按照《荣誉之路》的创始人想法,肖像应该大小一致。《荣誉之路》的主人公高矮胖瘦各不相同,脸部气质和表现也不同。可能,他们之间应该保持不同的距离: 真诚的友谊团结了一部分人,另一些人更喜欢自己的社交圈。岁月变迁,《荣誉之路》也会以某种意义继续存在下去。

更具成功意义的是座坐落在名为鼻烟盒莫斯科剧院(奥列格·塔巴科夫的剧院)庭院的空间作品《三个剧作家》。阿尔伯特·查尔金创作了苏联著名剧作家亚历山大·瓦罗金、亚历山大·瓦姆皮洛夫和维克多·罗佐夫,穿着日常工作服雕像,站在稍高位置上,显示他们地位平等,也方便与参观者交流。安放在圣彼得堡市毗邻历史悠久的市中心街道的雕塑《旧俄时的警察》和《奥斯塔普·庞德尔》,雕塑家也采用了同样的手法。

展现历史人物的崇高精神,自然打扮,已成为通用原则。纪念碑雕塑的这种功能,符合人们希望看到自己的著名同胞非凡智慧,善良,大方,美丽,圣洁,劳动英雄主义和军事英雄主义的心愿。

造型艺术的这种改变被某些评论家指责为亵渎神灵,失去了公共纪念碑的特有意义。首先,这不完全正确。举例来说,纪念性和装饰性雕塑,或安装在不高的底座上,或在地上,像罗金的《市民加莱》,德雷克在柏林的《海因里希·席拉》纪念碑,或布劳恩在捷克城堡《库克斯》的雕塑作品。其次,这些雕塑品,像《奥斯塔普·庞德尔》就以其巧妙的智慧,逆境反转和温厚,满足了人们对文学人物的热爱。故事中包括了传说十二把椅子中的一把,路人在上面坐一会,就会感觉自己也参加了庞德尔的冒险。

上面提到的雕塑《三个剧作家》,表现出苏联戏剧经典作家之间产生假想的关于舞台本质的争议,舞台持久冲突争议,演员技巧和其他表演技巧争议,目的在于让将观众加入表演。

人从出生到老年走过的并不是一条平坦的道路。阿尔伯特·查尔金知道如何走出荆棘,更深刻懂得刻画肖像人物的命运。他们是我们国家杰出的人物:元帅朱可夫,院士瓦西里·尼古拉耶夫,兵工厂总经理维托尔德.·沃捷茨基,导演伊戈尔·弗拉基米洛夫,演员阿列克谢·斯米尔诺夫(马卡洛维奇),库因吉的学生和艺术家阿尔卡基·雷罗夫,绘画院士维克多尔·奥列什尼科夫,主教卢克(瓦·费·沃诺亚先涅茨基)。进入选择雕塑人物的精神世界后,艺术家获得了灵感,并发挥所长。

瓦列里·契卡洛夫成为1940年和战后的青年的英雄典范。苏联英雄飞行员纪念碑,是与弗拉基米尔.·斯韦什尼科夫合作完成的,安放于契卡洛夫地铁站前面的台阶上。这里总有很多人,很多乘坐电梯上下的旅客。把纪念碑放在人流中心的想法简单而又说服力:瓦列里·契卡洛夫好像在高兴地说,自己是劳动人民的儿子,对俄罗斯人的爱不会熄灭。英勇地驾驶АНТ-25飞机沿路线莫斯科-北极-温哥华飞行,直到现在还是英勇的楷模。

契卡洛夫肖像以传统方式塑造,受维拉·穆欣娜,尼古拉·托姆斯基和马特维·曼尼泽尔文化思想影响。作为一个祖国艺术学校的坚定支持者,阿尔伯特•谢拉菲莫维奇•查尔金试图用列宾学院墙向她表达敬意。除了让学生掌握创新能力,创造性思维和专业技能,还让他们吸收公共文化、传统,例如研究科学院的墙上作品。阿尔伯特·谢拉菲莫维奇给历届年轻的艺术家赠言概括如下:

字母表里一共有33个字母,再新造出一个新的字母是没有意义的。要会使用它,应该学会它,理解它,组成更富表现力的一句话,但每次都改变字母是没有意义的。这同样适用于造型艺术,如果我们画一棵树,就应该让观看者感到它是活的。那什么是艺术呢?音乐,戏剧,写生画,雕塑,文学都是,他们旨在教人感受,看见,感受到,或者听到。我们吸收艺术形式有多少,感受到什么程度,我们的生命就会丰富到什么程度。这就是为什么现实主义会不朽和无穷 。人不能脱离现实环境。孤立自己,相当于死去。

在学院工作间可以获得独一无二的能力就是,深入研究人体的结构,以后就可以轻松地刻画任何寓言作品中人体形象。正是由于对裸模美的真知灼见才使得查尔金的作品生动而完美,例如《波罗的海明珠》,《亚当和夏娃》,《普罗米修斯》。从感知朴素美和贴切的梦想,到勇于战胜痛苦,这就是作者给予观众的美学感受。

以查尔金为首的圣彼得堡艺术家联盟,在列宾学院投入大量时间和精力培养年轻艺术家。在艺术家失去了国家的支持的难以置信的艰难岁月,阿尔伯特成了同志们的榜样。他没有降低创作积极性,恰恰相反,却以双倍的精力创作了青铜、大理石半身像,纪念碑和装饰性雕塑作品。随后创作出了一系列谢尔盖·叶赛宁的作品,陆续出现了俄罗斯英雄纪念碑的设计《亚历山大·普希金》、《菲奥多尔·沙利亚平》、《马克西姆·格里高利》。这些纪念碑的设计(或者规划)还在等待创造。

2000年,阿尔伯特•谢拉菲莫维奇用自己的真诚和天赋,完成了实施困难、计划复杂的雕塑课题——基督像和东正教教圣像。在著名医生伊·鲁简科墓碑雕塑中,有一个耶稣的图像,代表他是神的儿子。他在哀痛中静默,闭上了双眼,双手合十,像是在为逝者祈祷灵魂的安宁。

喀琅施塔得的圣安德鲁纪念碑上同样享有这种崇高图像(2007)。大主教张开双臂,好像是在拥抱俄罗斯人,鼓励他们内心团结。

以上是对圣彼得堡当代天才艺术大师阿尔伯特·谢拉菲莫维奇·查尔金的简要介绍。要着重指出的是,他继承了俄罗斯性格的最佳特点。他创意广泛而勇敢,作品意志坚定。他深深的爱着自己的祖国和祖国的历史与文化,在他的作品中处处体现出对俄罗斯英雄和普通劳动者的尊敬。