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古萨罗夫·瓦西里·彼得洛维奇
——风景油画之旅
1937——出生于巴尔塔(乌克兰) 1958年毕业毕业于敖德萨国立艺术学校写生画专业。 1961-1967年——就读于(以薇拉•伊格娜吉耶芙娜•穆希娜名字命名的)列宁格勒高等工业艺术学校(穆希娜大学——就是今天的以亚力山大•柳德维果维奇•施金克里兹名字命名的圣彼得堡国立工业艺术大学)纪念装饰画专业。 从1967年在以亚力山大•柳德维果维奇•施金克里兹名字命名的圣彼得堡国立工业艺术大学教书,装饰陶瓷和玻璃教研室教授。 2006年获得“俄罗斯功勋画家”称号。
 

俄罗斯功勋画家

圣彼得堡国立工业艺术大学装饰陶瓷和玻璃教研室教授。

1958年毕业于敖德萨国立艺术学校写生画专业。

1961-1967——就读于(以薇拉·伊格娜吉耶芙娜·穆希娜名字命名的)列宁格勒高等工业艺术学校(穆希娜大学——就是今天的以亚力山大·柳德维果维奇·施金克里兹名字命名的圣彼得堡国立工业艺术大学)纪念装饰画专业、格列普·亚力山大洛维奇·萨维诺夫工作室。

1967-1978——在该校教授写生画及其构造

1965——参加市级和国际级展览会

1975——俄罗斯画家协会成员

圣彼得堡的冬天总是漫长而阴郁的,有时她是一个白雪皑皑世界,有时却又因积雪融化而变成黑色。这个季节里要想见到太阳只能是幻想。不过在我们圣彼得堡这个城市里生活着这样一位画家,他的画能在彼得堡最阴暗的阴雨天气里带给人温暖,他的名字叫——瓦西里·彼得洛维奇·古萨罗夫。在一篇记者的采访中他说出了自己切身的感觉——“画家需要大量的光。这句话后来成为众多介绍大师作品的文章的其中一个标题,这句话确定了他的创作道路。虽然这条道路并不平坦,但却充满了相遇和故事。

1937年瓦西里出生于敖德萨州一个古老的小城镇巴尔塔,他的父亲是一个细木工能手,他的童年在艰苦的战争和侵略年代中度过,但是在动荡的四十年代洪流中,他并非只遭受了灾难,同时还享受着发现的喜悦。14岁那年,瓦西里离开家来到敖德萨具有光荣传统的艺术学校学习。

画家回忆,在学校里度过的19531958年虽然很艰难,但却是段快乐的时光。瓦西里的年龄比许多参加过战争的同年级同学要小,但是同学和老师们却对他的作品评价很高。瓦西里的老师是尼古拉·阿尔乔莫维奇·巴夫留科和亚力山大·巴浦洛维奇·阿茨玛尼秋科,他们都是人们喜欢的画家和优秀的教师。赢得期末优秀作品竞赛后,瓦西里获得了去基辅、莫斯科、列宁格勒旅游几天的奖励,在那里他完全沉浸在博物馆之中。1961年,瓦西里从苏维埃军队服完役后立刻去了列宁格勒并考入穆希娜大学(现称作以亚力山大·柳德维果维奇·施金克里兹名字命名的圣彼得堡国立工业艺术大学)。他顺利考进对写生画和素描素养要求最为严格的纪念装饰壁画专业。

人的命运总是具有偶然性,瓦西里·古萨罗夫认为,在格列普·亚力山大洛维奇·萨维诺夫的画室学习是一次命运的馈赠,格列普是列宁格勒(彼得堡)写生画学校优秀传统的杰出代表,是亚力山大·亚力山大洛维奇·阿斯门金的学生,他的父亲是著名的彼得堡画家亚力山大·伊万诺维奇·萨维诺夫,与进步的现实主义画家涅斯捷洛夫、萨莫赫瓦罗夫、彼得洛夫-沃得金、库兹涅左夫有着深厚的友谊。画室的教学除了教授扎实的理论知识外,还注重培养学生在解决学习任务时的首创精神。这曾是一个和睦的天才班。他们的学习和毕业论文各具特色,具有职业素养。正是在这种大学生创作环境中格列普·亚力山大洛维奇看中了瓦西里·古萨罗夫。他也没辜负老师的期望。在格列普·亚力山大洛维奇·萨维诺夫画室尖子班的学习让教授和他的学生建立了终生的友谊。格列普·亚力山大洛维奇的家中现在已经四室同堂,但瓦西里依然是他最亲密的朋友。

1967年列宁格勒高等工业艺术学校毕业后,瓦西里·古萨罗夫以助教身份被聘请到纪念装饰画教研室,他老师格列普·亚力山大洛维奇·萨维诺夫的画室。十年时间里瓦西里将自己的创作与教师工作相结合,他的学生遍布苏联的许多城市并成功延续着创作和教学事业。

19701980年是非常富有成效的,瓦西里·古萨罗夫创作了二十多个大型纪念碑作品。他与身为纺织品画家的妻子拉丽萨·罗曼诺娃一起完成了十多个大的织花壁毯,其中包括彼得堡波罗的海沿岸宾馆宴会厅的六个墙壁毯,这些室内装饰保留至今。其它的墙壁毯装饰于俄罗斯各个城市文化中心的室内。

瓦西里·彼得洛维奇·古萨罗夫与自己的朋友兼同事-现任(以亚力山大·柳德维果维奇·施金克里兹名字命名的)圣彼得堡国立工业艺术大学纪念装饰画教研室教授的瓦连金·格里高里耶维奇·列卡诺夫一起创作了建筑专家技能培训学院的大理石彼得堡建筑师上面的壁画。大规模的作品有六个镶嵌图案,每个24平米,主题为俄罗斯和保加利亚的友谊,位于伏尔加德米特罗夫格勒市的文化中心。还有大型的镶嵌图案于1990年为小鹰儿童康复中心而创作。之后瓦西里·古萨罗夫继续为社会和个人室内装饰进行纪念碑创作,但在他的创作中所占比例最大的却是油画。

学生时期在敖德萨中等艺术学校的学习经历丰富了他的纪念碑创作技艺,如壁画、雕填、镶嵌艺术、彩色玻璃画方面的知识和实践经验。纪念碑创作经验无疑影响了古萨罗夫这位写生画家对创作方式和色彩的把握。

在有关瓦西里·古萨罗夫创作的文章中他的同事-写生画家阿那托里·扎斯拉夫斯基用两个人物赞美了这位画家:天空和水。就拿一幅画来说,天空虽然属于一个照明的空间,但却有着自己的性格,而且千变万化。在春天的景色里,天空中吹来新鲜的凉爽空气,空中还点缀着有点顽皮的白云。在夏季炎热的雾气天里,天空中的云不会散开,轻盈地由高处的蓝色天空飘到近处的地平线。有时由于酷热天空简直变成了一个发光体,仅能感觉到一片白光。水虽然能映射天空,但在古萨罗夫的画中却总是单独呈现的。这不仅仅是水,而是一个广阔的海洋,有着自己的躯壳,它的色调时而蓝紫色,时而绿色,但却总是充满力量,这种可贵的物质不仅和大地一起展现在炎热的天空下,它还筑成了优美的大地,它形成了宏伟而美丽的陆地轮廓毫无疑问,风景画在画家的作品中占了相当大的地位。他还有描述人物、家庭、朋友的题材画,这些题材都是画家休息时、做普通家庭作业时偶然看到的。有一幅画叫作《夏季的田园诗》,写生画的构图来源于大自然——这是这位大师最喜欢的工作方式,从画中追求实际的感受。

在自己的工作室内画家进行静物写生,一边创作象征性的结构一边认真地选择题材。《静物杜香》、《黄花》、《晚秋》——在这些作品中,单独的一件物品构图变成了有关春天、秋天的对话和对威尼斯或中亚旅游的回忆。

瓦西里喜欢旅行,旅行能带给他新的观感,使他继续写作。在创作时他不仅去过俄罗斯,还去过不少别的国家。俄罗斯和国际外光派画家协会、讨论会、展览会成员,其中也包括中国、意大利、法国、乌克兰,瓦西里·古萨罗夫很高兴能在外光画协会工作。

他鲜明生动的绘画手法可以直接从大自然中获取著作,甚至无需做草稿。他总是用尺寸相对较大的油画底布(100cm以内)直接就地取材在上面画出几个场景。这种工作方式对体力消耗很大,因为经常要在炎热天气和大风天工作,但是为了生命的激情和大自然的动力画家并不畏惧这些困难。他的风景画分布范围广泛,首先这是草原上的克里木地区的风景画,在这里的塔尔哈尼库特海角画家给自己建造了一座夏天住的小房子。按照阿那托里·扎斯拉夫斯基的话来讲: “身处这些南部地区古萨罗夫感觉自己本性使然,他的人文和艺术本质被这里阳光的炽热所融化。他意识到只有与周围的世界接触才能得到真正的解放。画笔把油画分成土地、水和天空所必须的几部分,然后轻松地在这金色的土地上描绘出树冠——普通的或奇异的结构。在这大片空间里人物或是马匹的出现能够让作者感到欢愉,就好似一幅充满热情的风景画。古萨罗夫绘画的当然还有肖像画、静物画和裸露的模型。但是显然他的成功得益于加入了那缕炽热的光,得益于他能带着画板矗立于山区、草原或是火热的海岸之间。当地的居民已经习惯了看见画家骑着自行车,带着专门设计的画板和油画底布穿行在草原的路上,这些一天天的主题旅行已经成为他夏日生活里不可缺少的部分。落日的余辉对于任何一个画家来说都是一个非常难的题材,因为它总是转瞬即逝,但这样的画作却在他家平面屋顶这个临时工作室中诞生了。找到一个新的主题有时会创作出一系列的作品来。就这样在古老的花园里创作出了一些树的画象,画里还有马儿在吃草,还有几幅油画,所描绘的是不同年代的同一个地方——阿特廖施海角美丽如画的山岩。

瓦西里·古萨罗夫和一群朋友、同事去过中国的各个城市,他们在那里举办圣彼得堡画家作品展览。他的作品经常引起参加大连、青岛、北京和其它城市展览会的中国同行画家和参观者的极大兴趣。在那里画家画了几幅写生画——黄海、雾气弥漫的山。油画的色调以银色为主,但在这些小作品中色彩的温暖会使人想起克里米亚半岛的太阳。

19902000年期间,外光派画家作品展览时,瓦西里·彼得洛维奇·古萨罗夫不止一次被邀请到意大利风景优美的地区,在那里他所画的托斯卡纳风景画以其鲜明色彩的土地、天空、油橄榄和葡萄园以及光线着色让参观都感到惊讶,就仿佛画家的调色板里从来没有过阴暗的色调。

2003年和2012年在圣彼得堡工业艺术大学博物馆大厅内举办过两次个人展览会,在画家的创作中做了重要的阶段总结。如果说2003年的展览会展出的是画家过去20年的作品,那么献给这位75岁大师的第二次展览会展现给观众的就是近些年的60多个著作。同行和观众都怀着特别真诚的心情去感受展览。一些油画如《闪烁的海洋》、《大树》、《盐湖的晚霞》等结合了精湛的文字、表现力和对作品形象的注意力让观众感到欣喜。作品中表达了作者的信仰,在与大自然接触中找到写生画的真谛。

2013年夏天画家已经第三次被邀请到塞瓦斯托波尔参加塞瓦斯托波尔画家外光派作品展览,在那里他热情积极地研究巴拉克拉瓦、巴赫奇萨赖和塞瓦斯托波尔风景画,一点也不输给年轻的写生画家。画家在画布上继续为自己开辟真理,通晓创作技术难题解决方法的写生画家凭借丰富的经验可以自由运用各种喜欢的材料。生活就像是在彩色的空间里畅游——这里有写生画家的构思。俄罗斯功勋画家瓦西里·古萨罗夫在这个流派中高效的创作着。