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波洛佐夫·亚历山大·费奥多罗维奇
——艺无止境,过去与现实密不可分
俄罗斯功勋艺术家亚波洛佐夫·亚历山大·费奥多罗维奇画展名称叫两极,是因为他几次去过了南极和北极。除此之外,该展览会包括两个基本系列,这是作者为此奉献一生的作品 —“列宁格勒圣彼得堡 ,城市生活,城市居民的肖像”,它说明文化的两个地带——形形色色的过去与现在相互密不可分。
 

俄罗斯功勋艺术家波洛佐夫·亚历山大·费奥多罗维奇画展名称叫两极,是因为他几次去过了南极和北极。除此之外,该展览会包括两个基本系列,这是作者为此奉献一生的作品 —“列宁格勒圣彼得堡 ,城市生活,城市居民的肖像”,它说明文化的两个地带——形形色色的过去与现在相互密不可分。

亚历山大•费奥多罗维奇出生在一个军人家庭。他的父亲费奥多尔米哈伊洛维奇波洛佐夫战前毕业于列宁格勒的第一外国语学院,参加过芬兰战争和伟大的卫国战争,保卫过列宁格勒,在沃尔霍夫城下负了重伤之后,因为会讲多种语言,被派往斯大林格勒前线侦察部。父亲在库尔在斯克防线作战,参加了解放罗马尼亚、匈牙利和奥地利的战争,直到在布拉格结束战斗。从1942年起,费奥多尔米哈伊洛维奇在侦察队工作。在斯大林格勒郊外,遇到了后来的妻子奥里加·亚历山大罗夫娜,她也在那里工作。他们一起经历了从斯大林格勒到维也纳的风风雨雨,1947年,亚历山大在维也纳出生。

亚历山大•费奥多罗维奇很小就爱上了蒸汽机,并央求父亲教他画蒸汽机。父亲不太会,只画了一个油罐、一条管道和两个轮子,但是波洛佐夫不断修改这幅画,并逐渐产生了兴趣。也许,他以后的作品构思就来源于此,例如油画《途中警卫》和《车轮之歌》。因施特劳斯音乐而产生的对维也纳的印象影响了他整个一生,油画《车轮之歌》就结合了施特劳斯的韵律和列车节奏。一岁的孩童用惊人的方式记录了这胜利的喜悦、维也纳的公寓和“维也纳华尔兹”的声音。维也纳人为解放而欢呼,在自己热爱的家乡音乐中翩翩起舞,这幸福的感觉传递给了一岁的孩子,也影响了他的一生。

1948年亚历山大·费奥多罗维奇全家回到了列宁格勒,住在列宾诺。他经常同父亲一起去庄园,在那里,父亲声情并茂地讲述了一个伟大艺术家的一生,欣喜的感情感染着儿子。小男孩的才能慢慢被发掘,他考入谢罗夫专科学校所属市立艺术小学,师从著名教育家、优秀水彩画画家瓦·谢·古谢夫。1963年,年轻的艺术家去卡缅涅茨—波多利斯基市(乌克兰)的姐姐希米奇家里过夏天,在那里创作了一系列水彩画和素描作品,并在艺术学校展出中得了一等奖。这件事激励波洛佐夫成为一个职业画家,进入专业大学学习。1966年他考取了列宾美院绘画系。他每每回忆起自己的老师们,都心怀感激,他们是弗·列·阿尼索维奇、伊·谢·索罗金 、维·弗·皮缅诺夫和彼·戈·基帕里索夫。对他影响最大当属领军人物亚·德·扎依采夫、瓦·瓦·索科洛夫和列·瓦·胡佳科夫,甚至包括画家尤·尼·图林。在20世纪七八十年代苏联艺术学院成立了由叶·阿·基布里克和阿·米·格里采领导的青年委员会。就是他们确定了年轻画家的第一次大型系列油画的主题,并协助签署创作协议,提供意见,帮助他了解了艺术作品从何而来,如何创作主题油画。艺术评论家弗·彼·瑟索耶夫,为这一活动提供思想指导,他经常关注很多艺术效应,出版的作品也相当有意义,为年轻人提供了很多帮助。结果,波洛佐夫创作了著名作品《途中警卫》(1977年),是凭对军队的印象创作的,因为安列科桑得勒在军队运输连服役过。另外还有油画《车轮之歌》(1979年),被授予艺术学院年度最佳作品”银奖,并奖励一次意大利之旅。在他的成长过程中,波洛佐夫也受他妻子达吉雅娜•包罗柞娃的影响,并起到子非常重要的作用,和他共同生活了34年。对于波洛佐夫来说,妻子就是“人民的声音”,是第一个善意而又挑剔的观众,也是顾问,他可以借此检查自己作品的影响力。达吉雅娜也是波洛佐夫很多油画中的主人公,她的肖像也在此次展览中展出。

1975年,波洛佐夫成为列宁格勒美术家协会成员。1978年他创作了《劳动日之初》,画中描绘了基洛夫斯基工厂的门房。1978至1983年,他沿贝加尔-阿穆尔干线进行创作写生,推出连幅画《你好,妈妈!》(共三幅),由苏联文化部收藏。1986年,画家受邀刚刚建成的共青团青年考察站“北极站-28”,他在那里还创作了很多探险者肖像画、画风严谨的风景画、飞行员素描。人类和自然的主题总是让波洛佐夫激动,而这一主题总能被他生动地表现出来。这些作品曾在南北极研究院进行展出,1988年第二次考察去的是“北极站-30”。本次展览中,也展出为这个考察站创作的风景画。

1989年画家受邀来到南极。此次写生旅行历时9个月,波洛佐夫去过8个苏联考察站和6个外国考察站(印度、智利、波兰、韩国、乌拉圭、德国),带回来数十幅风景、肖像画作,众多油画草图、色粉画、写生。画家每天都带着画板走进严寒,不顾大风吹打画布。在考察船上作画,有时船晃得很厉害,他还仍然为探险家们、水手们画像,记录着冰山海景。有些画在船上就进行了展出。在此期间,波洛佐夫还访问了莫桑比克、新西兰、阿根廷、乌拉圭、葡萄牙、荷兰、南非、德国和好望角的开普敦。2010年,俄罗斯组织了第55次南极科考,他在20年后又重新来到南极。在那里又为著名的探险家们创作了肖像画,其中包括阿·博·布德列茨基、列·斯·阿列克谢耶夫、尼·亚·伊万诺夫和斯·弗·别涅瓦连斯基。他还为 “新拉扎列夫斯基”、“进步”、“和平”、“青年”科考站作画。亚历山大·费奥多罗维奇的儿子,画家罗季翁·波洛佐夫也参加了此次行程。波洛佐夫的这些作品分别于1997和2002年在斯莫尔尼历史纪念馆,2007年在圣彼得堡美术家协会的展览大厅,2008年在俄罗斯美术家协会的展馆都分别举办过展览。这一系列画作,还参加过彼得堡科学和艺术学院名为“故乡”的展览(圣彼得堡,2010年),以及圣彼得堡美术家协会和杰尔查文俄罗斯文学与艺术科学院(俄罗斯美术家协会美术展览馆)的联合展览。

20世纪90年代初的关键时期,美术家协会几乎不复存在,美术家们失业了,失去了物质和精神支持,有人被迫放弃心爱的职业,转入西方市场。而在此时,亚·费·波洛佐夫组织和主持了圣彼得堡美术家协会的成员社区组织“圣彼得堡美术家协会”。在困难期以及之后的时间里,协会在城市的展览广场上组织了60多场展览。

目前,绘画艺术失去了公众的支持,主题绘画这一流派正面临着危机。为数不多的画家还在继续着这一艺术形式,而且他们将其视为生命并通过作品与观众交流,亚·费·波洛佐夫就是其中之一。他用锐利清晰的手法,表现了90年代初发生在人民身上的悲剧,创作了一幅名为《自由气息》的油画。画中描绘的是一个污水池,旧海军造船厂的一个装配钳工正在喝一破纸袋的酸牛奶,旁边有同样可怜的家伙们在翻找着垃圾罐,其中还有一小男孩。就在垃圾箱显眼位置上,放着镶有廉价金框的戈尔巴乔夫和叶利软的画像,他们被人民所抛弃。画的落款写道:主权自由混乱的时代是美国跟班、美元乞丐、商人们,这样的国家不值得可怜。这幅画被收入“冲击东方”组画当中。波洛佐夫从1998年就开始着手创作这幅画,并在一系列的展览中展出,直到现在,这幅画也没有失去其现实意义。

 “冲击东方”系列中有一幅油画《在自己的土地上》(《涅瓦河空地》),表现的是逐年减少的退伍老兵在庆祝胜利日,他们在誓死捍卫的红旗下纪念同一战壕的同志们。画家于1992年就开始创作,一直进行到现在。

在普希金诞辰200周年那一年,波洛佐夫开始创作名为《诗人与画家》的油画:1827年在舍列梅捷夫宫殿,奥·阿·基普连斯基为诗人普希金画像。从意大利回来,奥列斯特·阿达莫维奇就把朋友德·尼·舍列梅捷夫的宫殿前厅变成了自己的画室。波洛佐夫给自已提出一个任务,重建我们文化最亲密的时刻,让杰出画家和诗人的才能完美结合。

波洛佐夫对普希金的兴趣并非偶然,他非常了解《叶甫盖尼·奥涅金》。他认真地阅读,逐词逐句地讲给小儿子听,倾注了对诗歌和诗人的热爱。在最困难的时期,普希金是画家的精神支柱,正如波洛佐夫所说:“普希金几乎回答了我所有的问题。”

这幅画的创作过程,是了解我们伟大祖先思想体系的渐进过程。奥列斯特·阿达莫维奇和亚历山大·谢尔盖耶维奇是如何沟通的呢?可能是喝着香槟?都谈了什么?普希金穿的是什么?大概,披了一条格子披肩?要知道,这可不是披肩,是时髦的“阿玛维瓦斗篷”。基普连斯基能请普希金坐哪儿呢?光从哪个方向照向他呢?波洛佐夫说,他以画家的视角良好地呈现画面,画架位置、采光角度等等。

从1993年到1996年,画家也完成了他最亲密的朋友,马利戏剧剧院演员,舞台剧《房子》中日多夫的扮演者费利克斯·拉耶夫斯基的一幅肖像画。这是一个非常细腻的有教养的人,非常懂得欣赏艺术,曾在90年代主持过电视节目“俄罗斯博物馆珍宝”。画家说:“这三年里,我定期在其他地方也画过他,穿着其他衣服,但是他从英国回来,回到画室,一穿上红色毛呢外套,立刻就变得与之前不同。”肖像画出来的效果极具表现力。此刻,拉耶夫斯基成为我国文化最崇高的特质的继承人。在演员阿·伊·赖金生命的最后一年(1987年),拉耶夫斯基把波洛佐夫介绍给他认识,波洛佐夫也为赖金创作了两幅素描肖像画。

在展览中展出的现代人的肖像基本都是圣彼得堡人,有作曲家、音乐学院教授弗·帕·契斯佳科夫,歌唱家奥利嘎·彼杰利什和娜塔莉雅·索拉基娜, 圣彼得堡广播电台的记者伊丽娜·帕伏洛娃 , 杰尔查文俄罗斯文学与艺术科学院主席、诗人叶甫盖尼·拉耶夫斯基,俄罗斯文学与艺术科学院副主席诗人德米特力·基尔申等等。从2006年开始,亚历山大•波洛佐夫成为俄罗斯文学和艺术科学院和圣彼得堡科学和艺术科学院的正式成员。

从1989年到2000年,亚历山大·费奥多罗维奇担任圣彼得堡美术家协会绘画协会创作处的代表,美术家协会董事会成员。根据他的提议,1992年举办了传统的秋季画展。总之,艺术家们又重新拥有了展示自己的机会,实际上,这对脱离社会的人来说,是非常重要的一件事。

波洛佐夫曾是俄罗斯杰尔查文文学与艺术科学院的教授(2003-2011),培养出一辈年轻、有才气的学生,他们当中有很多人都参加了圣彼堡美术家协会的青年画展。他还曾任俄罗斯杰尔查文文学和艺术科学院教授。

此次画展将展出“中国系列”的画作。2012年波洛佐夫曾两次到过中国。第一次,作为圣彼得堡美术家协会代表团成员,与协会代表阿·谢·查尔金和俄罗斯“赫尔岑”国立师范大学绘画系领导弗·阿·列得涅夫一起前往中国。这是中国的一个国家项目,在兰州中央展览大厅举办了俄罗斯艺术家画展。亚·费·波洛佐夫对中国生活各方面的发展以及中国人如何欣赏文化、如何评价经济发展感到震惊。 中国观众很崇敬地欣赏俄罗斯绘画艺术,对我们的现实主义流派赞誉很高,因为这是世上仅存的最后一批流派之一。

对于亚·费·波洛佐夫来说,第一要务当属为人民利益服务。身为艺术家、社会活动家、教育家的他,也是自己父母和本国文化最高思想的继承者和传承者。他的行为受到国家和社会的嘉奖,获得“国家功勋”二级奖章、市民最高奖-“俄罗斯最优秀人才”勋章,被收录在2006年第二卷名人录中等等。

亚历山大•波洛佐夫的画展证明了,我们的历史没有中止,过去经历过的与我们的现实是不可分的,我们的国家是以父辈建立起来的基础为依靠的。